Por: Ricardo E. Tatto

Mérida, Yucatán, a lunes 05 de mayo de 2008 .- “La mayor revolución de nuestros tiempos es el descubrimiento de que al cambiar las actitudes internas de sus mentes, los seres humanos pueden cambiar los aspectos externos de sus vidas”. William James

Bajo la premisa expresada por el anterior epígrafe, la obra “El ilustre caso de la mujer maravilla y sus conflictos con el amor” brindó su penúltima función el pasado miércoles 23 de abril, a las 9PM, en la sala audiovisual del Centro Cultural Olimpo.

La puesta en escena consistió en un monólogo en un acto presentado por Analie Gómez, bajo la adaptación dramática y dirección de Aurora Aceves Azcárate, sobre un texto original de Alejandro Pulido Cayón.

En la obra, la mujer maravilla entabla un diálogo consigo misma, teniendo al público como mudo espectador de sus devaneos y desventuras en los sinuosos terrenos del amor y las relaciones de pareja. Reflexiona, se queja y piensa en voz alta, al dar un repaso a través de sus relaciones fallidas con los hombres que se ha topado en ese contradictorio juego de la vida que es encontrar a otra persona con quien compartirla.

De manera humorística y musical, la mujer maravilla nos expone sus deseos, inseguridades e incredulidad ante la compleja y muy variada gama de situaciones que se presentan cuando una mujer pretende enamorarse y ser feliz con un hombre. Según nos dice, los resultados en su mayoría son desastrosos, en especial al toparse con puros patanes, barbajanes con mil y una mañas, bárbaros incapaces de comprender a la mujer y viceversa.

Las diferencias de género y los clichés que necesariamente surgen en las relaciones interpersonales de las parejas aquí son abordados jocosamente, mientras con algunos interludios musicales la mujer maravilla se apropia de las palabras de otros para hacerlas suyas, en ése agridulce canto que constituye hacer belleza con el amor.

Es así como a través de las letras de canciones como “Me cuesta tanto olvidarte” (Mecano), “Sexo, pudor y lágrimas” (Sintek) y otras más, escuchamos y vemos como baila sus infortunios en los lances amorosos, situaciones en las que sólo quedan por hacer dos cosas: reír o llorar.

Afortunadamente para nosotros, la obra elige hacernos reír, ya que a diferencia de muchas otras puestas en escena sobre el tema, aquí no se regodean en el dolor ni en los dramones estilo Bergman, sino que se satiriza el asunto, más al estilo de Woody Allen.

Ahí radica su éxito, ya que sin falsas pretensiones –excepto la de entretener y hacernos pensar un poco, no demasiado-, logra con acierto hacernos pasar un buen rato, riéndonos de la mujer maravilla y su accidentado canto, que al fin y al cabo es reírnos de nosotros mismos. Después de todo, ¿quién no ha pasado por esas situaciones?

El amor de pareja en el mundo postmoderno, en este caso, en el contexto mexicano, es el hilo conductor de esta obra, que inclusive se remonta al arte renacentista en busca de respuestas que arrojen luz sobre el porqué del trato que reciben las mujeres que se ponen en manos de los hombres y, como vemos, ni la Venus de Botticelli se salva de este asunto.

La última función en el Olimpo de este mes será el próximo miércoles 30. Como la obra termina con un aliento esperanzador, finalizo el artículo con una de mis frases favoritas de Allen. “Un tipo va al psiquiatra y le dice: Doctor, mi hermano está loco, se cree que es una gallina. Y el doctor dice: Intérnelo. El tipo responde: Lo haría, pero necesito los huevos. Bueno, supongo que eso es lo que pienso sobre las relaciones. Son completamente irracionales, locas y absurdas. Pero supongo que insistimos con ellas porque la mayoría de nosotros necesitamos los huevos.”